Répertoire dEs pièces
de Cirque Féministe

Plongez dans la fureur des rues de Conakry, découvrez la vie de tous les jours d'une poignée de femmes et d'hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, nous racontent par tous les coups du cirque – acrobaties, voltige, mas chinois, barre russe, fouet... – leur espoir d'une vie meilleure. Alors, les femmes seraient affranchies par leur courage, la force de leur engagement, des obligations et mutilations que leur impose une société coutumière en plein bouleversement.

"Ou comment grimper grâce aux autres sans se marcher dessus." Sur scène sont réunis 3 corps de femmes et 6 cordes de coton. Suspendues à une grande coupole ronde, elles évoluent, ensemble, communicant par ce langage commun qu'articulent leurs corps aériens. Leur souhait : partager du bon, donner du fun, inviter au mieux. Leur lutte : avancer vers un monde où l’attention et l’écoute seraient au cœur des préoccupations. Exaltées, elles se jettent volontiers dans l'inconnu, accrochées par la taille, liées par l'audace, elles cheminent à travers les nœuds, en dehors des clous, portées par l'envie et l'amour de leurs compagnonnes de cordée. Ce spectacle mêle la technique acrobatique et la recherche chorégraphique sur cordes lisses à la danse, le jeu et la musique live. Il propose un univers sensible et percutant qui s'adapte à tous les publics dès 6 ans.

« Je ne t’ai jamais dit » c’est le cheminement d’une amitié et de ses impacts à un instant T mais aussi des bouleversements sur notre construction intime. Au travers d’une écriture circassienne en fragments, les deux interprètes Emmanuelle Durand et Marion Coulomb éprouvent cette épopée sur une structure conçue en tenségrité (technique physique qui consiste à créer une structure stable en utilisant des tensions opposées - agrès spécialement créé par la compagnie), comme un miroir de nos relations humaines. Un périple rythmé entre les instants de déraison où l’on s'entraîne mutuellement et la nostalgie de nos amitiés perdues.

PAPY est un solo de bouffon et de cirque où l’irrévérence prend vie dans le corps d'une femme. Un être grotesque et insaisissable habite la scène, oscillant entre rage et tendresse, dévoilant l’intime pour mieux le bousculer. Avec une poésie brute et un humour déraillé, la scène se transforme en un espace d'exutoire et de métamorphose. Ce spectacle interroge l’intolérable qui s’accumule en nous, jusqu’à trouver une catharsis collective, organique et libératrice. Une expérience viscérale, dérangeante et certainement nécessaire.

C’est l’histoire d’une femme, de celle qui avorte. C’est l’histoire de cette zone grise : être heureuse d’en avoir le droit mais triste d’en user. Comme une fenêtre qu’elle ouvre sur son intimité, Madame Red expose fièrement son intérieur à la vue de tous.tes : un intérieur chaleureux, confortable, rouge. L’antre du début et de la fin de cette histoire : un salon aux airs utérins. Madame Red rentre de voyage ; et dans sa valise-coeur, toutes celles et ceux qu’elle y a rencontré.e.s. Les personnages se succèdent comme la pluralité des voix qui tourbillonnent dans la tête de celle qui hésite. Et dans sa tête et autour, la musique résonne et ponctue son parcours. Ça parle de l’avortement ; ça parle pour en rigoler, l’exorciser et donner voix à ce qu’on a l’habitude de chuchoter : rendre « évènement » ce « non évènement ». UN SPECTACLE DANS LEQUEL LE CAFÉ EST DÉGUEULÉ !

Un solo de corde lisse pour un corps pas lisse. Au départ il y a cette femme de cirque, son corps. Des corps, qu’elle modifie. Cette obsession de la féminité, ce besoin de transformation permanent. Renverser les canons. Écrire un manifeste de l’autre beauté, des beautés multiples : cassées, musclées, enrobées, dures, bourrelées. Au fil du spectacle, cette femme va explorer son rapport à cette beauté féminine, en se pliant aux injonctions et stéréotypes jusqu’à trouver sa propre sensibilité dans un certain dépouillement, au-delà de l’apparence physique.

Ce spectacle est une plongée humoristique dans le passé d’une ancienne gymnaste. Elle était douée, très douée… mais pas assez parfaite pour que l’on se souvienne d’elle. La vision qu’elle a de son corps et de sa féminité a été formatée durant des années d’entraînement intensif. Cruelle et pleine d’auto-dérision, elle nous parle de son chaos intérieur. A coup d’acrobatie et en tordant son corps dans tous les sens, elle nous avoue tout : sa passion honteuse pour la nourriture, son obsession à faire rentrer son corps dans les codes, sa façon de se martyriser pour être plus belle, plus drôle, plus fine, plus tout ! Et ça la libère autant que ça nous libère ! Au fond, elle aime être elle-même, hurler de rire, exhiber ses défauts, être crue, être trash et se permettre ce que l’on ne se permet jamais.