Répertoire dEs pièces de Cirque Féministe

Chapiteau, In Situ, Rue, Salle

Cie Éclats de Soie

Le Périple du Scarabée est un seule en scène entre humour et confidences sur le handicap invisible. C’est par le biais d’un personnage au plateau que le handicap est renduvisible, sa réalité, son imprévisibilité, son quotidien et les métamorphosesqu’il oblige. Un personnage en situation de handicap qui rit de sonhistoire sans cacher ses larmes. Ainsi le cirque et le jeu s’entrecroisentpour des moments frôler avec le one- woman-show et, avec simplicité,glisser dans la confidence, la poésie et le ressenti. L’écriture de cettepièce choisit trois grands axes: un premier physique avec une rechercheau cerceau autour d’une contrainte physique, un second vocal avec unassemblage de témoignages mêlés au chant et un dernier écrit quidétourne, transforme ou raconte des émotions, sensations et récits devie personnels et rapportés afin d’en garder des traces.Ce seule en scène est accompagné par la présence d’une interprète enlangue des signes. Elle incarne et traduit le récit sans y pénétrer. C’est un choix politique qui favorise l’accès à la culture des personnes sourdes et/ou malentendantes mais qui vient également apporter une couche poétique supplémentaire au récit.

Flam(m)e

Rue, Salle

SCoM

Nadia Comaneci, la gymnaste roumaine qui déboula, en 1976 aux Jeux olympiques de Montréal, à 14 ans, et fit dérailler les ordinateurs en recevant la note 10 – jamais attribuée – à sept reprises. La fille parfaite sur laquelle les petites filles du monde capitaliste projettent leurs rêves. La fille parfaite dans laquelle le régime politique roumain projette une publicité exemplaire de l’éducation communiste. Et puis, c’est la métamorphose. Le corps de Nadia change. « La magie retombe » jusqu’à un exil politique. A travers une libre adaptation du roman La petite communiste qui ne souriait jamais de Lola Lafon, FLAM(M)E souhaite évoquer les manières dont le corps - et en particulier - le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Ce spectacle prendra la forme d’un solo interprétée par une acrobate au sol.

Fluides

Courant d'Cirque

Sur scène, elles sont cinq femmes* circassiennes de cinq générations différentes. Elles ne font plus qu’une, tout en étant multiples. Entre acrobaties et tissus aériens, elles racontent la richesse des corps, des âges et des parcours. Parce que les corps sont porteurs de mémoire et permettent de transmettre avec force l’héritage de chacune. « Fluides est une tentative de représenter d’autres personnages féminins, loin des stéréotypes et non soumis à l’existence du regard masculin. Aujourd’hui, le cirque peut être un espace où les questions féministes sont soulevées et explorées, où de nouveaux récits peuvent émerger et où les imaginaires sont réinventés. Si le cirque produit et perpétue des normes genrées, c’est aussi un outil puissant pour créer et incarner des alternatives. » Sarah Simili

La Bête et l’Animale

Equinoctis, la Négresse à Cheval

Dans un monde teinté de l'Uchronie de Donna Haraway, une femme noire retourne le stigmate et devient un animal. Pièce pour la boîte noire du théâtre, le spectacle interroge les processus de domination et propose à celles constamment minorée de prendre la dissidence et de rejoindre les nuisibles

No verbal

Chapiteau, In Situ, Rue, Salle

Aurora Caja

“No verbal” se déroule dans une dimension intime; dans un placenta, dans un espace mental. C'est un voyage de découverte qui se révèle comme le fait la lumière dans l’obscurité. C’est un récit physique qui nous parle de l’être humain dans son honnêteté animale. Une lutte pour trouver sa propre voix dans un monde plein de bruit. Une rébellion. Dans un univers plastique, le corps esquisse la narration. Son langage est fait d’équilibres, de mouvement acrobatique, de contorsion et de dessin. ___ "No verbal" est un solo de cirque contemporain qui s'inscrit dans un univers plastique. Plastique parce que le dessin est utilisé sur scène et par la façon dont la matière est traitée (en termes de sa capacité à créer du sens et à se rapporter à l'espace et au corps). Le corps a une place centrale dans la pièce et c'est à partir du langage physique que l'histoire se construit. Les disciplines du cirque qui font partie de ce vocabulaire sont les équilibres, le mouvement acrobatique et la contorsion. La danse et le théâtre sont également présents.

Les Oubliées

Rue

B-side Company

En creusant dans leur mémoire, leurs corps et leurs souvenirs, quatre femmes se livrent et se questionnent sur leur rapport à l’oubli. Au travers de témoignages intimes, elles vous emmènent à la découverte de portraits de femmes oubliées

Boite Noire

SCoM

Boîte Noire est une expérience de cirque réflexif. Elle s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Boîte Noire, met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières dont la sexualité (au sens large : drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

FORADADA

Autre, Chapiteau, In Situ, Rue, Salle

Moll de l'Os (Àfrica Llorens)

FORADADA s'inspire de la légende du rocher de Foradada à Montserrat. Il s'agit d'une pièce risquée qui utilise un langage hybride, où la protagoniste traverse ses propres prisons. Avec un corps inconfortable, des paniers en osier, de l'acrobatie et de la peau, elle propose un chant à la dissidence, réclamant le droit d'exister. La légende raconte que celui qui parvient à traverser la Roca Foradada (Roche Percée) de la montagne de Montserrat avec un panier rempli d'eau, sans en perdre une seule goutte, les hommes se transforment en femmes et les femmes en hommes.

Je ne t’ai jamais dit

Deux Dames Au Volant

« Je ne t’ai jamais dit » c’est le cheminement d’une amitié et de ses impacts à un instant T mais aussi des bouleversements sur notre construction intime. Au travers d’une écriture circassienne en fragments, les deux interprètes Emmanuelle Durand et Marion Coulomb éprouvent cette épopée sur une structure conçue en tenségrité (technique physique qui consiste à créer une structure stable en utilisant des tensions opposées - agrès spécialement créé par la compagnie), comme un miroir de nos relations humaines. Un périple rythmé entre les instants de déraison où l’on s'entraîne mutuellement et la nostalgie de nos amitiés perdues.

PAPY

(2022)

Lucha Emilia - Circapharnaüm

PAPY est un solo de bouffon et de cirque où l’irrévérence prend vie dans le corps d'une femme. Un être grotesque et insaisissable habite la scène, oscillant entre rage et tendresse, dévoilant l’intime pour mieux le bousculer. Avec une poésie brute et un humour déraillé, la scène se transforme en un espace d'exutoire et de métamorphose. Ce spectacle interroge l’intolérable qui s’accumule en nous, jusqu’à trouver une catharsis collective, organique et libératrice. Une expérience viscérale, dérangeante et certainement nécessaire.

La Boite de Pandore

(2022)

Betterland

Au travers d’une forme gracile pluridisciplinaire, le public découvre une femme, déterminée à exposer de manière honnête et implacable la réalité de son histoire. Une histoire qui résonne, on le sait aujourd'hui, avec des milliers. Dans sa prise de parole artistique, Marion Coulomb se saisit d’un sujet difficile, grave et sensible, sans jamais heurter, et où le cirque reste l’acte central. Avec une corde lisse, des couteaux et une guitare électrique, elle narre, par fragments, cette histoire : l’adolescence ponctuée de joies et de trous noirs provoqués par des violences sexuelles, le procès, l’âge adulte, et décortiquer une forme de stratégie de l'agresseur. Elle se sert du cirque pour dire. Ouvrir la boite de Pandore pour combattre la mise sous silence en parlant de la douleur avec douceur et poésie : c’est tout le programme politico-poétique qui, au-delà de la performance, s’inscrit comme une libération universelle.

NO COFFEE FOR THE QUEEN

(2022)

clara aumann

C’est l’histoire d’une femme, de celle qui avorte. C’est l’histoire de cette zone grise : être heureuse d’en avoir le droit mais triste d’en user. Comme une fenêtre qu’elle ouvre sur son intimité, Madame Red expose fièrement son intérieur à la vue de tous.tes : un intérieur chaleureux, confortable, rouge. L’antre du début et de la fin de cette histoire : un salon aux airs utérins. Madame Red rentre de voyage ; et dans sa valise-coeur, toutes celles et ceux qu’elle y a rencontré.e.s. Les personnages se succèdent comme la pluralité des voix qui tourbillonnent dans la tête de celle qui hésite. Et dans sa tête et autour, la musique résonne et ponctue son parcours. Ça parle de l’avortement ; ça parle pour en rigoler, l’exorciser et donner voix à ce qu’on a l’habitude de chuchoter : rendre « évènement » ce « non évènement ». UN SPECTACLE DANS LEQUEL LE CAFÉ EST DÉGUEULÉ !

No Rest for Lady Dragon

(2021)

Cie L'Indécente

No Rest For Lady Dragon est une fiction profondément féministe, un combat électrisant et jubilatoire contre l’oppression. C’est la volonté de secouer la domination masculine. De défendre la légitimité de la colère. Mêler poésie et politique. Revendiquer la joie et la puissance de la multitude. Ne plus être muet·te·s. ne plus être passi·f·ve·s. Donner la parole aux corps et à la musique. Prendre position.

Journal de la Femme Canon

(2021)