Répertoire dEs pièces
de Cirque Féministe

Dans ce duo pour une porteuse et une voltigeuse, nous nous emparons de notre discipline afin d’interroger notre condition féminine et incarner nos récits dans une perspective “universelle”. Ici, la virtuosité circassienne (porté, salto, twist…) devient un langage de résistance et d’émancipation. Dramaturgie À travers une dramaturgie ascendante — du sol vers les airs — le spectacle déploie une progression en six temps : apparaître, éprouver, crier, réparer, (se) révolter, exister. Sur le plateau, nous déployons un dialogue entre nos corps en convoquant la danse, la parole et le jeu icarien pour raconter nos états intérieurs : incertitude, affirmation de soi, colère, violence, tendresse… Chaque mouvement, chaque porté, chaque suspension fait écho à une révolte, un moment de réconciliation ou une mise en question. Dans un passage clé de la pièce, nous allons jusqu’à briser le quatrième mur pour aborder frontalement la notion de consentement. Point culminant de notre langage scénique, le trapèze devient ici le témoin et le support d’un voyage émotionnel symbolique. Dans ce voyage, fragilité et puissance se rencontrent pour dévoiler un autre monde possible, habité d’une nouvelle sensualité. Scénographie Dans une volonté de montrer la réalité du corps dans l’espace, la scénographie expose l’environnement brut du trapèze : les tapis, les câbles, et les éléments de soutien sont laissés à vue. Ces éléments sont manipulés tout au long du spectacle, transformant l’espace de manière évolutive, sans artifices. En sculptant l'atmosphère, la lumière agit quant à elle comme un décor en clair-obscur. Musique Ajoutant profondeur et texture à la narration, la bande-son tisse un véritable fil émotionnel autour des corps. Composée sur mesure, elle déploie des nappes acoustiques et électroniques qui suscitent le mystère ou la tension et soulignent les fractures, les respirations, les silences. Des incursions de Vivaldi et le morceau La Vie en Rose viennent aussi amplifier cette palette. Note d'intention: Ce spectacle est né d’une urgence viscérale : exprimer ce qui traverse nos corps, ce qui résonne en nous, ce qui parfois ne trouve pas les mots. L’étincelle ? Notre rencontre. Depuis dix ans, nous partageons le trapèze comme un langage de risque et de confiance. Dans le paysage du cirque – encore très normatif – être deux femmes à occuper ce territoire aérien est un acte fort. Une affirmation féministe que nous portons à notre manière, en cultivant une discipline d’écoute et de dialogue à travers le mouvement et la voix, l’air et le vide. Plus qu’une affaire de collaboration, c’est aussi une histoire d’amitié. Au trapèze comme dans la vie, nous avons exploré, tenté, chuté – et c’est dans cet enchevêtrement de vécus que quelque chose s’est fait jour : la nécessité de raconter par le corps nos récits personnels et ceux de notre entourage. Partant de notre « condition féminine » – avec tout ce que cela implique d’injonctions, de traumatismes et de luttes – ce projet s’ancre dans le réel pour sonder la mémoire corporelle, questionner notre présence au monde, mais aussi notre consentement et notre résilience, dans une perspective « universelle ».
 Face à ce monde saturé d’injonctions patriarcales, comment apparaître, éprouver, crier, (se) réparer, (se) révolter, exister ? Comment donner une forme tangible aux vertiges intérieurs ? 
Comme un cri, cette création entend ouvrir un espace où l’on peut enfin dire ce que l’on tait depuis longtemps. Un refuge où les fragilités deviennent des forces délicates – poussant de la terre vers le ciel, comme des fleurs dans le silence.

Nagori est un spectacle à la croisée des chemins. Cirque, musique, arts plastiques, théâtre, poésie s’y mêlent pour exprimer la mutation de la femme et celle de l’artiste de cirque, en tentant d’en proposer une vision nouvelle. Le projet Nagori est né de la rencontre entre deux artistes femmes de 40 ans : Elsa Caillat, artiste de cirque, et Marie Vauzelle, autrice. La création sera le résultat de leurs recherches autour de la question de l’âge de la femme, et plus particulièrement de la circassienne. Elsa mène un travail de recherche soutenu par la DGCA sur le vieillissement du corps performant dans le cirque. Avec Marie, elles sont lauréates d’Auteurs en tandem 2024 d’ARTCENA et ont entamé ensemble un travail d’écriture et de création qui se poursuit cette saison. Aujourd’hui, elles ont le désir et la nécessité de créer un spectacle pour partager, avec humour et poésie, les questions que soulèvent pour les femmes cet âge du milieu de la vie.

MAMIMOURU est une pièce à tiroirs. C’est la quête d’un personnage pour avoir une réponse à ses questions existentielles ou quotidiennes, un chemin intérieur pour comprendre l’ampleur de l’anxiété et lui donner une forme. C’est une tentative de définir les contours des funérailles, du deuil, de la possibilité de mourir, là. C’est un clown qui partage ses états d’âmes mais surtout qui pose sur la table la question de l’amour de soi et de comment faire pour se sentir bien. Ça fait comme plein de cheveux sur la soupe, ça finit par faire une soupe de cheveux mais finalement c’est délicieux. C’est une tentative pour rendre hommage aux non-vivant·e·s et célébrer les journées, les petits pas. S’entourer des gens qu’on aime.

Le Cimetière des Eléphantes, c’est le cabaret dans ton église, la sépulture dans ta salle de bain et un cercueil qui se prend pour une boite de magicien. C’est l’histoire d’une psy qui faisait un déni de vie, c’est l’histoire de Bleue qui voulait devenir chanteuse de cabaret. Notre cercueil est un réceptacle versatile et nous sommes les éléphantes de son cimetière, les fossoyeuses de son exhumation, les fantômes qui hantent ses caveaux. Nos histoires sont drôlement tristes mais cela vaut toujours mieux que d’être morte vive.

Autour d’une dramaturgie du vertiges, Lames Soeurs explorent le huis-clos domestique au travers d’une pièce minimaliste. 3 fils à différentes hauteurs coupent le plateau…